曲终人未散

场景设计中的情境思维　　所谓情境相当于我们过去所说的氛围，它是设计师在展场中运用空间、光线、色彩、声音效果等因素来营造展示的环境，使整个环境能够产生一种特殊的“情绪”效果。在这个充满“情绪”的氛围中，观众的参观兴趣得以激发，他们能够主动地去阅读、观看、揣摩、比较、分析展品所蕴涵的信息，使信息的传递速度加快，观众与展品之间的“沟通”程度加深。一言以蔽之，情境思维的运用使博物馆的展览更具戏剧性和观赏性。场景设计就是情境思维在展览设计中广泛应用的重要表现形式。

　　本展览主要由精品陈列、大平原地区的猎手和武士、五大湖地区的农耕者、在最艰苦的环境中生存的北极民族、捕食鲑鱼的西海岸人等五部分组成。在层高较低、面积有限的环境中营造出时下流行的大场景，并通过这种铺张的大场景设计营造出具有不同地域特色的原住民文化，使观众强烈地感受到特殊的视觉冲击，这种设计思路在本展览中几乎是行不通的。其实，无论是为了营造氛围，还是为了深化展览内涵，场景设计都不应该离开内容的需要，都不应该以铺张浪费博物馆的有限空间作为代价。基于这种认识，我们在精品陈列之外的四个部分各自安排了幅面适宜的风景照片，用以凸显不同特色的原住民文化所产生的地理环境。这四幅照片不是孤立存在的，它们是和不同的展品紧密结合起来的，成为烘托展品的重要背景。对于这四幅照片，我们并未刻意搭台来彰显其所在空间的特殊性，而是将其作为公共空间的一个有机组成部分。这种开放的静谧的场景空间处理看似简单，却犹如涓涓的溪水在展厅内静静地流淌，滋润着参观者的心田，使他们在这并不简单的环境中感受着原住民文化的绝世风采！“随风潜入夜，润物细无声”，这是我们在本展览场景设计中遵循的主要思路。

　　如果本展览场景设计仅仅遵循这样的设计思路——以巨幅照片来营造展场的情境——这样的场景设计固然会给人留下温馨的情愫，但未免有些过于平淡了。在以往的涉外展览中，我们常常根据内容设计的需要和展览所在建筑空间的特点，设计出给观众留下深刻印象的场景，如“古代希腊：人与神”展览中的仿希腊神庙、“失落的经典——印加人及其祖先珍宝展”中的仿古印加石墙。如何改变因展览空间狭小而场景设计波澜不惊的状况，成为摆在我们面前的一大难题。经过研究，我们选择了具有象征意义的一组图腾柱。在加拿大原住民文化中，图腾柱有很多种，用来满足不同的需要。部族和家族使用的图腾柱，其上面通常雕刻着人物或熊、狼、鹰、逆戟鲸和雷鸟等动物图像。用于丧葬的图腾柱，其顶部经常有一个尸骨盒，用来盛殓重要人物的遗骸。用于纪念活动的图腾柱，则是为了纪念死去的酋长而立。此外，还有一些耻辱柱和迎宾柱。我们没有把图腾柱放在展览的开始部分，而是将其作为展览场景设计中最大的伏笔放在结尾部分，旨在从展厅的入口就营造一种平淡的情境，最后在展厅的结尾处，通过图腾柱将平淡的气氛推向高潮，让观众不愿离去，产生一种曲终人未散的艺术效果。  直径亦通幽

空间设计中的逆向思维　　空间设计是博物馆展览艺术设计的重要组成部分，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，引导观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应，感悟展览的文化内涵、历史的精髓和纯美的艺术空间。空间的设计首先必须以空间的变化和空间的形象来引人入胜，在形式、结构和色彩上要新颖、有个性、有变化、有对比，还要合理。

　　有学者认为，博物馆的建筑和陈列这一特有的文化空间包括由展壁、展墙、各类隔断墙组成的“白色空间”，由主体造型、展品、展柜及各种场景与辅助展品等组成的“实体空间”，由剩余建筑空间形成的“虚体空间”和由现代科技手段表现的多媒体、三维动画等提供于观众想象所形成的“心理空间”。其实，只在现代博物馆的陈列艺术设计中，这四种空间尤其是白色空间、实体空间和虚体空间存在着很多重合交叉之处，难以将它们截然分开。在本展览的空间设计中，我们未刻意追求“白色”“虚体”“实体”和“心理”这四种空间的区别，而是根据对内容的深刻分析和建筑空间的实际情况，确定了直径亦通幽的空间分割思路。   

　　在展览的艺术设计中，人们往往追求曲径通幽的效果，旨在给观众以无限遐想的空间，然而这种设计追求在本展览中并不适用。首先，这是由展品所产生的地理环境决定的。众所周知，加拿大是世界上领土面积第二大的国家。印第安人、因纽特人和梅蒂斯人正是在这片幅员辽阔的土地上创造了具有不同地域特征的原住民文化。那严寒地区孕育发展起来的极地文化，使人眼前不禁浮现出千里冰封、万里雪飘的艰苦环境；那大平原地区的狩猎文化，仿佛使我们看到了成千上万的野牛在一望无际的原野上狂奔的壮观场面；那五大湖地区的农耕文化，仿佛使我们领略到烟波浩淼的湖上风光；那西北沿海地区的渔猎文化，仿佛使我们沉醉于水天澄明的旖旎景色。如果在设计中追求曲径通幽的艺术效果，显然无法将原住民文化所产生的地理环境充分地展示出来。其次，这是由展厅的建筑布局决定的。整个展场建筑面积800多平方米，由两个方正的展厅构成，除去设备间和两处楼梯所占用的空间外，两个方正展厅的平均面积不足400平方米。如果一味地增加展线长度，追求曲境通幽的艺术效果，势必会使展厅变得零碎不堪。

　　基于上述考虑，我们确定了以展览的五个组成部分作为整体空间划分的大单元，在这个大单元内基本不再做更小的空间划分。每个大的单元基本上是一个开放的长方形空间，用以象征辽阔无际的加拿大土地。在这个长方形空间内，我们也未像以往那样布置太多的中心展柜，只是在适当的区域灵活地摆上几个，它们仿佛是这片广阔土地上的几株树、几所雪屋、几处棚屋。为了确保整个空间的方整，我们也根据建筑的空间布局特点，在第一个方厅的配电间附近分割出一个开放的小空间，在第二方厅的结尾处，利用展墙聚拢出另一个开放的小空间。当观众穿行于较为开阔的空间内时，会发现有两处幽静的别有洞天之处。直径亦通幽的空间分割思路在这里得到了巧妙的实现。   时而适用

柜内设计中的拿来主义　　在西方博物馆，展览的设计者十分关注观众的需要，注重观众的参观感受，在展览设计中突出参观者与展览的互动性。他们认为，在展览设计中，应该尽量缩小观众与展品之间的时空距离，让观众的参观真正变成深层次的精神放松与愉悦体验；在人文、考古类博物馆陈列中，应该以实物展品为展示主体，强调让展品自己“说话”， 辅助展品应该占很小的比重。基于上述认识，他们构建了以观众为中心进行统筹组织的展览体系。

　　表现人类学物质文化遗产的加拿大文明博物馆，拥有众多的珍贵藏品。在展示加拿大第一民族文化的展厅中，展品采用了西方人类学、考古学博物馆常用的陈列方式，数量众多的展品以组为单位，分为若干个主题，以叙事的形式再现了加拿大原住民的独特文化。展厅陈列风格自然质朴，展品几乎全部外露展示，看似随意的错落摆放，实质上却有着统一规律。这样的展陈方式拉近了展品和观众的距离，使观众仿佛置身于原住民生活的部落之中，在轻松、多变的环境中，了解到加拿大原住民的发展历程和原住民的生活文化。从第一民族文化展厅中，我们可以看到，博物馆的设计人员追求的不仅仅是最佳的视觉艺术效果，更重要的是，这种展示形式使观众在轻松愉快的环境下领悟到展示对象所要表达的真正内容。

　　由于展览空间狭小，我们不可能采用暴露的展出形式，但是将展品分成组的展示方式却使我们得到了很大启发。因为每部分分为若干小组，每一组包含的展品表现不同的主题。这种展示方式便于观众轻松地掌握展览主题的脉络，系统而清晰地引导观众解读展品、了解其所蕴涵的历史价值与艺术价值。于是我们确定以展柜作为小空间，将展品以组为单位放置在小空间内。除个别展品需要特殊展柜和暴露展出外，150件（组）展品中的大部分被化零为整，“请”进了展柜。在封闭的展柜中，30余组展品向观众诉说着它们鲜为人知的故事。

　　针对不同民族、不同地域的文化遗产，在进行艺术设计时，我们必须进行充分的学习和研究。只有这样，才会为整个展览的设计工作打下坚实的基础。以前，我们曾经看过一些国外博物馆举办的表现中国文化的展览。作为中国人，我们总感到展览的表达方式不够准确，甚至曲解了展览内涵。这也是我们在设计国外来华展览时一直关注和解决的问题。在最近几年引进的国外展览中，我们在强调对展览内容深刻认识和理解的基础上，十分注意借鉴国外的展示方式。我们这种借鉴不是简单的拿来主义，而是结合本国的具体情况加以改造，以适合国内展陈环境。在本展览的设计中，我们吸收国外博物馆群体展示的方式，同时将这种方式合理有机地纳入到国内的展陈环境中，就是在这方面一次有益的尝试。  安全最关情

环境设计中的文保意识　　在最近数年举办的一系列大型国内外文物展览中，我们在展览的照明设计上做了很多尝试，采取了很多降低复式光对文物损害的措施，不仅使不同质地的文物得到了有效保护，所呈现出来的鲜明的照明效果也成为展览设计中颇为亮丽的一道风景。

　　本展览的许多展品都是由动物皮革、毛纤维、木材、鱼骨甚至象牙制成的，它们在照度和温湿度方面都有严格的规定。为此，我们首先在展具的设计上进行了充分的研究和考虑，根据不同展品对照度的严格要求确定展柜，使展柜在规格、结构、光照和色彩等方面达到保护展品的要求。其中展柜内灯具的选择是保护展品需要高度注意的一个环节。为了符合动物皮毛和织物的照度标准，我们选择了LED光源。这种光源具有节能、低耗、低热、防震、体积微小等优点，已被公认为环保高科技产品。同时，我们还利用LED灯具易调光的特点，设定了可调节照度的操作设施，可以根据需要随时调整照度。对几件有特殊光照要求的展品，我们采用了红外感应照明系统，观众远离展品时照明自动熄灭，尽量减少光照对展品的影响。其次，我们对展厅环境的色彩进行了科学而谨慎的选择。为了使展厅的照度符合文物保护的需求，我们除了对照明器具和光照强度进行严格挑选外，在展厅色彩上选择了中度灰色，减少了展厅环境色彩对光照度的影响。此外，对于展品的防震，我们也予以充分考虑。展出期间，展柜是保存展品的小环境，其坚固程度直接关系到展品的安全。因此，在展柜结构设计上，我们仔细研究测算，在材料的选择上也非常慎重，与文物直接接触的基座表面，选取有摩擦力的绒质材料，做展品支撑的金属构件也尽量起到稳固展品的作用。

　　在艺术设计上，我们向来强调在充分理解和把握展览内容的基础上，在特定的展示空间内对展品资料进行必要的取舍、补充和组合，最终是以各种视觉形态来艺术而创造性地表达展览的主题和整体内容的结构层次。在本展览的设计中，我们以宣传展览主题为目的，强调以简单、轻松的方式让观众接受更多的信息，使他们读懂每一件展品，读懂展览主题。整个设计风格简约而不简单，犹如风行水上，令人感到轻松畅快。

　　(主要资料出自“加拿大原住民的杰作:加拿大文明博物馆珍藏展”；Diane silvey:The Kids Book of Aboriginal Peoples in Canada)