在宋代，饮茶之盛达到“茶之为民用，等于米盐，不可一日以无”的程度（见王安石《王文公集》卷31）。饮茶的方式也由唐时的煎茶法改为点茶法，即将茶饼研碎，放部分到盏里，用沸水“点注”调制成白色带泡沫的茶汤，一个“视其面色鲜白，无水痕为绝佳……以水痕先者为负，耐久者为胜”（蔡襄《茶录》）的“斗茶”之风在社会兴起，参与者得到“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”的享受（见范仲淹《和章岷从斗茶歌》）。而“茶色白，宜黑盏”（蔡襄《茶录》），黑釉茶盏就成了“斗茶”的必选器具。从迄今发现的宋代全国瓷窑窑址，可以看到有三分之一以上兼烧黑瓷，而且其中大部分是茶盏。由此可见，当时社会对黑釉茶盏需求量之大、瓷窑间竞争之激烈。但瓷窑主为了能把产品更好地占领市场，在质量相同的情况下，就要在花色品种上动脑筋，窑变花釉的出现，可能就是这一竞争的体现。北宋文学大家范仲淹喜欢黑釉鹧鸪斑荣盏，作词赞曰：“研膏溅乳，金缕鹧鸪斑。”而另一文学大家苏东坡却对黑釉兔毫盏情有独钟，作词为：“兔毫盏里，宴时滋味舌头回。”（见《水调歌·桃花花》）宋徽宗赵佶皇帝更把兔毫盏作为首选，他在《大观茶论》中写道：“盏贵青黑，玉毫条达者为上。”后世看到那种在茶盏底刻有“进盏”、“供御”字样者，就是当年建窑向皇宫进贡的贡品，以别民用。
 
        进入南宋以后，“斗茶”之风渐淡，代之以简单方便的叶茶轮泡的饮茶方式，那种为“斗茶”烧制的深腹、重壁厚釉、内壁有凸出看水线的茶盏，简化为一般的斗笠盏和圆腹形碗，并注重釉面装饰。吉州窑更为此首创了剪纸贴花和用天然木叶装饰碗盏，为世人所称道。如果说剪纸贴花满足了民间以喜庆吉祥为主题的欣赏要求的话，采用天然木叶装饰就是为“禅茶如一”的佛徒和返璞归真的文人隐士的精神需要，当他们一边品茶，一边欣赏茶碗中闪烁的金色木叶时，不由会吟咏起屈原《九歌》中的诗句：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”多美的秋叶啊，使人联想翩翩！
 
        由于木叶纹碗盏的制作工艺独特，存世量少，国内很少几家博物馆有收藏；流入日本的被称为“木叶天目”，并将它列为国宝级文物，现在市场上所见绝大部分是赝品。收藏者由于没有看到过真品，“按图索骥”地来淘宝，其失败可想而知。不久前，笔者有幸收藏到一只真黑釉木叶纹小碗，真假对比，泾渭分明，正如常言所说：“不怕不识货，就怕货比货。”以木叶纹来说，因其工艺早已失传，仿者不知所为，只是用树叶在瓷坯上压印个印子，烧出后，木叶有形无质，叶筋下凹，面光而无层次，玻璃釉刺眼（图一）。真品是将树叶经特殊处理后贴在瓷坯上，高温下在釉中化为灰烬，但叶形保持不变，灰烬堆积成质感层次，叶茎叶脉分明，整叶亚光突显，用手摸之又与黑釉相平（图二）。据说现在有用老黑釉盏粘上叶筋来充假，叶筋凸起，一摸便知。再者，真品多用桑叶作装饰，而仿品常用枫叶或其他杂叶作装饰。

（2008年10月22日7版）