由李纪贤先生所编著的《中国古代陶瓷百图》一书中，第58图是一件宋代扒村窑白釉黑花梅瓶。图像清晰，形体少见，是一件非常珍贵的文物。我在不同的博物馆见过几件宋代梅瓶，虽各有特点，但终不及扒村窑这件好看。

        河南扒村窑属磁州窑系，磁州窑在宋代是著名的民间瓷窑。第58图梅瓶应该算是磁州窑系代表器物之一。很明显，工匠艺人在设计与制作这件梅瓶时，或多或少将人体美的因素融入了梅瓶抽象的形体造型之中。瓶体细高，短颈小口，丰肩瘦腹，权衡比例犹如古代一位苗条淑女，玉立亭亭。那黑色的牡丹缠枝纹饰，就像一件漂亮的外衣，在适合着瓶体，使细高的瓶体显得端庄富丽，给人以娴静挺秀而又朴实的美感，显得十分大气。以现代审美眼光看，这件瓶体又展现出东方人体抽象美的含义，因而它既古代又现代，让人十分喜欢。

        文字资料上介绍说，这类宋代民窑梅瓶，制作成型后，要先在瓶体施一层很厚的白色化妆土，再施加含铁量很高的黑釉，然后用墨笔在上面分割出不同的装饰部位，再在每个装饰部位上勾画出所要装饰的纹样，这时工匠用竹笔划绘出正式的纹饰，再用竹刀剔去纹饰之外的黑釉，接下来再罩一层透明釉入窑烧成。当时所说白釉，其实就是先施白色化妆土，后施透明釉而形成的。白釉黑花十分明快。

        宋梅瓶是装酒的器具，上海博物馆收藏有两件磁州窑梅瓶，瓶体上分别饰有“清沽美酒”和“醉乡酒海”的字样。由此可知，当时梅瓶是装酒的容器。梅瓶很美，但贮酒仍是它首要的实用功能。为了盛酒多，又不失“窈窕淑女”之美姿，制瓷艺人把它最大的直径往上提高，这样加大了盛酒的容量，又不失瓶体优美的形象。梅瓶上部重大，下部窄细。这样重心较高，日常使用时容易倾倒。为了保持瓶体稳定，制作者在成型时，往往巧妙地将瓶体下部加厚，致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。搬动时，梅瓶形体适合捧在怀里，和置放在安定架上。美酒美器，让人喜闻乐见。由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。由此可知，陈设瓷(美术瓷)是由日用瓷发展而来的。

        最初的陶瓷器皿，是单纯模仿自然形体而成，比如模仿瓜型和葫芦型等等。而后才逐渐依据不同器物的使用功能和制作者的审美意识，来进行独立设计和制作，由低级到高级，由巧的遇合再到熟练的掌握，在反复实践中得到启发，总结出规律制订好程式。梅瓶和其他一些陶瓷器皿，大体上是这样进化而来的。

        宋代梅瓶，以磁州窑型为主，又以刻绘黑色花纹者为上品。自从邢窑烧出白瓷之后，磁州窑器物上的釉上刻绘和同一时期的红绿彩，应算是白瓷釉上早期的装饰。有资料说，白瓷最早出现于北齐，经隋至唐，白瓷烧造已成熟。最著名的白瓷窑，当属隋唐时期的河北邢窑。邢窑烧出了如雪的白瓷，从此开创了瓷器釉上彩绚丽多彩的新时代。

        宋梅瓶纹饰题材广泛，常见的有牡丹花卉纹、游龙云纹、山水纹、鱼藻纹，还有世俗人物等等。装饰样式有牡丹缠枝式、游龙云纹单独纹样式，还有锦地开光式等等。

        宋梅瓶体型一般都比较高，在视觉上略有不安定感，装饰部位的分割，就是为了减弱这种不安定感。这样横破竖高，在视觉上就舒服了。几个装饰部位又按主次做宽窄之分和疏密之别。这样的装饰，求丰满求均匀。整体纹样要适合瓶体整体空间，局部纹饰也要适合局部空间，处处讲适合，处处求饱满。纹饰越饱满，瓶体就越显稳重和美观。

        宋梅瓶，从造型到装饰，无不表现出宋代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。这些都是值得我们仿效的。
 
        至明清两代，梅瓶已成为景德镇的官窑产品。这时的梅瓶胎质已完全瓷化，而宋梅瓶在材质上应属半陶半瓷。

        明清梅瓶，形体不像宋梅瓶那么细高，而是略显敦实，立地稳当，口底反转交待非常清楚，瓶体曲线也柔和，且抬肩收腹撇足，有着美男子的气韵，显得振作而生动。

        明清梅瓶，多以青花纹饰为主，色调雅致。装饰题材多样，常见的有龙凤纹和人物世俗画面以及山水画面等。由于一些文人画家参与绘瓷，致使明清梅瓶文墨气十足。明清梅瓶在工艺制作上要求严格，这是宋梅瓶所不及；而宋梅瓶潇洒自如的风格，又是明清所不如。

        梅瓶是中国古代陶瓷中一个非常优秀的品种，我们通过了解和认识古代梅瓶，有助于我们创新，有助于我们创造出新时代的梅瓶。

        现在磁州窑陶瓷业不景气，如何开发磁州窑新产品，成为恢复磁州窑的一件事儿，这时我想起了毕加索的一句话，他说：“陶器艺术已在衰微中，唯一复兴的途径是回到古代的意境，并采取原始的形式，再运用今天的感觉将他们现代化。”

        我觉得毕氏说的话很在理，对研制磁州窑新产品至关重要。

（2008年11月19日7版）