红釉瓷始于元代，兴烧于明永乐、宣德年间，至明中期因烧制方法失传一度停烧，清康熙四十四年至五十一年(1705~1712年)，江西巡府郎廷极兼督陶官，在景德镇倾力复烧红釉瓷，取得新成果，所烧制的红釉瓷，具有自身特点，被世人习称为“郎窑红”。红釉是以铜为呈色剂的高温釉，分霁红、宝石红(猩血红或牛血红)等多种色泽，其烧制温度在1300度以上，有一定的技术难度，成功率极低，故民间流传有“若要穷，烧郎红”一说。图所示为一出产自此一时期的红釉水丞，高9.5厘米，底径6厘米(现藏山东高密市博物馆)，其造型模仿香瓜的形状，上开置注水的圆孔，无底款，通体施红釉，四周从顶部圆孔到底足间隔分饰几组有规则略微凹陷的条状白纹，以模仿瓜棱。水丞，为文人雅士案前不可或缺的文房用具之一，也称砚滴，借以注水于砚，以供研墨之用，这种器物，有嘴的称水注，无嘴的称水丞，所塑造的形象，有花草鱼虫、飞禽走兽、四季瓜果、青铜礼器等等。其形体皆小巧，研墨注水时既可掌握控制水量，闲暇时亦可置于掌间把玩观赏，集实用与美观于一身，可说是名副其实的“文玩”。该香瓜形水丞釉色红而鲜亮，并隐露深浅不一的赤紫色，釉汁莹厚，釉层表里布满流淌的痕迹，使整个器物的外观相映之下，显得波光闪烁，光艳夺目。据史料揭示，康熙郎窑红器的釉质和釉色并非都是相同一致的，有的釉质相对来说略显混浊，而红釉的发色严格区分更是多种多样，尚有鲜红、赤紫、朱红、羊肝、枯紫等等，可谓万紫千红。加之，自清中期到民国初期多有仿品混杂其中，优劣掺杂，真假难辨，让郎窑红瓷，越发“红”得有点高深莫测，所以陶瓷界有人把它当成瓷中的“红学”来研究。还把对郎窑红瓷观察归结的特征，编成了口诀，曰：“脱口，垂足，郎不流”，流传于世，成为鉴定该器物的法宝。脱口，指器口沿及底部边缘所聚红釉不淌、不坠，形成的轮状白釉线，亦称“灯草口”或“灯草边”；垂足，指器身底部流釉下垂，造成釉层厚聚颜色变浓；郎不流，指釉垂流不漫底。

        这几点，是后仿者所难一并都仿得出来的。有了前人的思想作指导，参以标准器，再多了解一下施该种红釉的仿制品瓷，在不同时期的表现特点，对于鉴别那些模棱两可，尚处在真假一片红中的红釉瓷器，到底孰为真“郎红”，孰为假“郎红”，不无帮助。

（2008年11月12日8版）